Tom Dixon zvára stoličku PYLON, 1991
S Tomom Dixonom - dizajnérom samoukom a večným hľadačom, jedným z najznámejších dizajnérov súčasnosti, sme sa stretli na veľtrhu Warsaw Home 2019, kde predstavil najnovšiu kolekciu a prednášal o tom, ako sa práca sa v priebehu rokov a inšpirácií zmenila. V exkluzívnom rozhovore pre Dobre Wnętrz Tom Dixon hovorí o britskom prvku v dizajne. Odhaľuje aj tajomstvo projektu, ktorý dobyje svet.
Agata Fijołek: Považujete sa za veľmi britského dizajnéra. Má dizajn v dnešnej dobe národnosť? Čo je britskosť v dizajne?
Tom Dixon: Veľké značky pôsobia globálne, čítame rovnaké časopisy po celom svete, navštevujeme rovnaké veľtrhy, a predsa vidíme rozdiel medzi talianskym, škandinávskym a francúzskym dizajnom. Dôležité sú pre mňa aj korene. Britský nábytkársky priemysel je veľmi konzervatívny, od Arts & Crafts sa toho veľa neudialo. Pri vytváraní vlastnej značky som ju chcel oživiť. A hoci neustále experimentujem s novými materiálmi a technológiami, v mojich návrhoch je cítiť britskú citlivosť.
A.F.: Vaša značka je spojená s leskom a luxusom. Čo vás inšpirovalo pri návrhu pohovky pre IKEA?
T.D.: V globalizovanom, digitálnom svete je spolupráca úplne normálna. Tak ako je softvér open source, môže sa zapojiť každý, kto chce, aj okolo IKEA existuje veľká komunita, ktorá „hackuje“ ich produkty – ľudia im dávajú individuálny vzhľad, dokonca menia použitie. Pohovku „Delaktig“ sme vytvorili s myšlienkou, že si ju každý môže premeniť po svojom.K spolupráci sme prizvali študentov z Royal College of Art v Londýne. Čo bolo pre mňa veľmi príťažlivé, bolo, že IKEA má schopnosť vyrábať a distribuovať v obrovskom rozsahu. Takže som mohol robiť to, čo mám najradšej - dizajn - a tú menej elegantnú časť projektu si vzali s nami.
A.F.: Rieši dizajn problémy ľudstva?
T.D.: Moje návrhy neriešia problémy, pokiaľ nejde o to, ako zariadiť obývačku. Nerobím pre nich ideológie. Sú tým, čím sú – originálnymi predmetmi, ktoré dodávajú interiérom krásu. Fascinuje ma experimentovanie s materiálom a formou. Je v tom niečo alchýmie, keď sa materiály, ktoré sú spojené skôr s dielňou ako obývačkou, ako je meď, hliník a liatina, premenia na luxusné svietidlá alebo nábytok.
A.F.: A predsa "Beat" lampy vznikli vďaka sociálnemu projektu
T.D.: Bola to nekomerčná iniciatíva, na ktorú ma pozvala British Council. Chceli sme zachrániť pred zabudnutím jedinečné miestne remeslo – umenie výroby nádob z mosadzného plechu, ktorý sa na severe Indie po stáročia používal na prenášanie a skladovanie vody. Nahradili ich lacnejšie plastové nádoby, takže remeselníkov, ktorí dokázali ukovať krásne plechové džbány, rýchlo ubúdalo, najmä odkedy vedenie mesta Jaipur nariadilo likvidáciu ich pouličných dielní. Nešlo teda ani tak o to niečo navrhnúť, ale prísť na to, ako toto jedinečné remeslo využiť inak. A tak vznikli lampy „Beat“. Charakteristickou štruktúrou v ich vnútri sú stopy po kladive. Tiene sú ručne kované v Indii. Zamestnávame asi dvadsať ľudí, ktorí to robia presne tak, ako to robili ich predkovia po mnoho generácií. Každá lampa je jedinečná. Jeho výroba trvá až štyri dni.
Tom Dixon na „Unikátnej“ výstave organizovanej „Dobre Interior“ počas Varšavského domova
A.F.: Elektrónky „Beat“ mali úspech. Kedy viete, že projekt bude hitom?
T.D.: Nikdy nevieš. Zakaždým, keď sa snažíme vytvoriť niečo originálne, čo ešte nikto neurobil, ale kým sa produkt nedostane na trh, nevieme, či bude mať úspech alebo neúspech. Keď som bol umeleckým riaditeľom Habitatu v prvých rokoch 21. storočia, požiadal som najstarších dizajnérov, aby sa vrátili k svojej práci zo 60. rokov 20. storočia. Niektoré modernistické projekty sa ukázali ako komerčné prepadáky. Uvedomil som si, že skvelý dizajn a dobré predaje nejdú vždy ruka v ruke. Tajomstvo nie je v objekte, ale v tom, ako ho ľudia vnímajú. Úlohou dizajnéra je povedať o tom tak, aby to chceli mať. Preto nesledujem trendy. Neustále hľadám a experimentujem s materiálmi. Navrhujem to, čo sa mi páči a baví.