Čipky, ľudové vzory, mereszki, výšivky sú späť, a to ako v pôvodnej podobe predmetov, ktoré uchovávame v podkroví roky, ako aj v súčasných dizajnoch. Dizajnéri nábytku stále viac túžia po ľudových vzoroch, o čom svedčia početné výstavy a európske veľtrhy dizajnu.
Interiérový dizajn a mólo sa už niekoľko sezón navzájom ovplyvňovali a niekedy sa hranice medzi nimi rozmazala. Napríklad zložité snehovobiele čipky a výšivky už nie sú vyhradené iba na haute couture show. Škrobové prelamované konštrukcie, ploché ako golier v košeli, sa transformujú do trojrozmerného tvaru a plnia funkčnú funkciu, napríklad stoličku Crochet alebo stôl limitovanej edície Marcel Wanders. Holanďan vytvoril nábytok, ktorý pripomínalo čipky, nafúknuté bubliny. Opticky krehký, v skutočnosti špeciálne spevnený a odolný - tento účinok bol možný vďaka novej syntetike a pokročilej technológii navrhovania a spracovania prírodných alebo plastových materiálov. Presné zariadenia (lasery, plotre alebo 3D tlačiarne) vyrezávajú akékoľvek vzory chirurgickou presnosťou. Viacfarebnú a veľkoformátovú grafiku je možné umiestniť na takmer akýkoľvek materiál, aj s komplikovaným tvarom - v tomto prípade sa súradnice počítajú pomocou digitálnych zariadení. Dizajnéri nechali svoju fantáziu rozbehnúť sa a oddávať sa neobmedzenej vášni pre tvorbu. Drevo, kov, sklo alebo jemný porcelán sú dnes viac vystavené umelcom a štúdiá slávnych návrhárov vyzerajú skôr ako laboratóriá ako laboratóriá Leonarda da Vinciho. Dôkazom toho je fantastický nábytok, ako napríklad kreslo Lazy talianskej spoločnosti BB Italia, vyrobené z dokonale kombinovaných materiálov, s použitím mnohých techník, alebo precízne zhotovené mozaiky, podobné maľbám od Marazziho, alebo farebné obtisky Villeroy & Boch. Na výrobu sofistikovaného, prelamovaného, takmer priehľadného (ale veľmi odolného) nábytku používali francúzski dizajnéri z edície Compagnie betón obohatený o organické vlákna, vďaka čomu sa tenké povrchy neohýbajú ani nerozpadajú.
Ľudové umenie: inšpirácia v interiéri
Poľskí dizajnéri tiež sledujú globálne trendy a sami ich ukladajú. Pre mnoho z nich je pôvodné ľudové umenie zdrojom inšpirácie. Ukázalo sa, že ignorované predmety, považované za roky kýčovité a spravodlivé, ako aj farebné kombinácie priamo z ľudových tkanín, môžu potešiť a uchvátiť aj mladú generáciu. Vzaté v nových formách a vyrobené z iných materiálov, pripomínajú minulosť v najlepšom vkusu a vysokej kvalite, s ktorou sa začína identifikovať súčasný poľský dizajn. Rozdrvené látky a vlákna z vlákien, nití alebo slamy sa vracajú do salónov, s ktorými experimentuje veľa dizajnérov.
Čipky, výšivky, ručne šité
Všetky čipky, ozdoby, mereszki, ľudové výšivky a motívy po rozkvetu 50., 60. a 70. rokov minulého storočia boli na konci zabudnuté a takmer úplne degradované. Teraz sa vracajú, a to ako v pôvodnej podobe objektov, ktoré sme ukryté v podkroví roky, tak aj v súčasných projektoch. Umelci sú stále viac ochotní osloviť ich, o čom svedčia početné výstavy alebo európske veľtrhy dizajnu, napríklad: Životný štýl vo Frankfurte, Maison v Paríži, Kolín nad Rýnom, 100% dizajn v Londýne alebo Salone de Mobile v Miláne - vždy máme príležitosť dozvedieť sa niečo o čo bude najhorúcejšie v nadchádzajúcej sezóne. Najlepší dizajnéri úžitkového umenia, ako napríklad tvorcovia módy, sa nechávajú byť obyčajnými alebo banálnymi, iba ak sú zamýšľaní. Všeobecne prekvapujú vzorom, tvarom a materiálom.
Poľskí dizajnéri
Duo AZE Design, t. J. Anna Kotowicz a Artur Puszkarewicz, fascinované Podlasie a tradičné remeselné techniky, ktoré sa tu stále používajú, navrhli lampu KOKON, ktorej tienidlo je vyrobené technikou „šitia slamy“, riadne chránenou proti ohňu. Sú tiež autormi koberca NODUS vo forme zmenšených, okrúhlych, háčkovaných obrúskov s priemerom 120, 140 a 170 cm.
Mohohej, navrhnutý Magdalenou Lubińskou a Michałom Kopaniszynom, je ďalším kobercom odkazujúcim na ľudovú tradíciu! DIA, prvý poľský výrobok v histórii, ktorý získal prestížne ocenenie Red Dot Design Awards 2008.
Motívy folklórneho umenia sú zreteľne viditeľné aj v dielach Moniky Ostaszewskej. Ocenený umelec z Bialystoku sa už niekoľkokrát zúčastnil, okrem iného na Design.pl 2006, Designmail Berlin 2007 a kandidoval na súťaž Best Design Diplomas Cieszyn 2007 - útočisko poľského dizajnu. Jej bakalárskou prácou je stôl s pohyblivou doskou. Skladá sa z 26 prvkov vo farbách Łowiczových pruhov, čo umožňuje navrhnúť akékoľvek vzory. Je to perfektná kombinácia moderného myslenia a tradičnej dekoratívnosti.
Ďalším príkladom takejto kreativity sú diela Joanny Merozovej, ktorá zdobí grafické čipkové keramické misky, a z umývadiel a plastových sít na oplachovanie ovocia vytvárajú diela úžitkového umenia v miniskali, ktoré zaujali publikum minuloročného veľtrhu v Miláne.
Chválite ostatných, nepoznáte svoje
Počet diel, ktoré sa týkajú folklóru, dokazuje, že je v súčasnosti leitmotívom európskeho, a teda poľského dizajnu. Na otázku, prečo sledujú ľudové kroky, umelci odpovedajú takmer jednomyseľne, že v nich leží nielen ich krása a estetická hodnota, ale aj ich kultúrna identita.
Ste si istí, že sa nevytvára iba podľa určitej tendencie? Aj keď je to len móda, ide správnym smerom, pretože donedávna boli mladí ľudia bližšie k škandinávskemu dizajnu ako Łowiczove pásky alebo čipka Koniaków. A tak - trend, ale aj reakcia umelcov na prevládajúci konzumizmus a všadeprítomnú masovú kultúru, ktorá neposkytuje žiadne intelektuálne, kognitívne ani duchovné stimuly. Preto dnes pozývajú diváka na cestu do minulosti … a subjektívne hodnotenie súčasnosti. Toto je tón výrezov Katarzyny Kmita-Pukocz, v ktorých nedobrovoľne kombinuje obrázky z reklamy McDonald, zábery z karikatúr Disney - s tými, ktoré videli ľudoví umelci pri tvorbe svojich remesiel (domáce vtáky, lúky, uši atď.). Zložité tkané alebo presne vystrihnuté diela sú pokusom nájsť stratenú alebo stratenú umeleckú identitu. Odtiaľ pochádzajú moderné verzie vysokohorského a ľudového umenia.