Moderné kreslo v štýle Le Corbusier pri stole s formami skorej secesie.

Modernistický nábytok alebo čo? Po prvé - podľa názvu modernizmus - moderný. Nie sme si však všetci vedomí toho, že modernosť, prinajmenšom v čistom a funkčnom umení, existuje už vyše sto rokov a najslávnejší modernistický nábytok bol navrhnutý v 30. a 40. rokoch 20. storočia.

Modernizmus sa niekedy nazýva secesia, čo znamenalo prerušenie estetických tradícií predchádzajúcich storočí. Definovaný je tiež štýl art deco, klasická modernita, odvodená od secesie (v jej viedenskej geometrickej verzii) a odkaz klasicizmu. Ide však o modernistický nábytok, ktorý bol vytvorený v Nemecku a ďalších krajinách, najmä v západnej Európe od 20. rokov 20. storočia, keď slávny Bauhaus dal svoje prvé plodiny.

Ako sa zrodil modernizmus?

Začiatkom však, najmä v prvej dekáde dvadsiateho storočia, bolo v zásade jasné, že secesia chce, aby jej tvorcovia chceli urobiť univerzálny štýl (pokrývajúci všetky oblasti dizajnu, od architektúry verejných budov a bytových domov, cez nábytok a ďalšie vybavenie, až po objekty). každodenné použitie), univerzálne (dostupné pre všetkých, nielen pre bohatých) a medzinárodné, tieto požiadavky sa nesplnia. Hoci bola secesia univerzálna, v každej krajine mala odlišnú štylistickú tvár. Predovšetkým však skutočne dobré projekty zostali v zásade vyhradené pre zámožné obyvateľstvo, zatiaľ čo chudobní zostali chudobnými, škaredými, často iba kýčovitými výrobkami, ktoré svedčia o bezohľadnosti, s ktorou výrobcovia alebo dodávatelia dosahujú nové estetické formy.

Pozrite si tiež ikonu modernizmu - vila Tugendhat v Českom Brne:

Niektorí umelci preto predkladajú nové opozičné postoje k secesii, ktoré sa neskôr začali označovať ako program funkcionalizmu . Opozícia voči škaredosti hromadnej priemyselnej výroby sa začala kombinovať s túžbou prispôsobiť štýl existujúcim hospodárskym a sociálnym podmienkam; inými slovami, cieľom bolo vytvoriť estetické objekty, ale funkčné a široko dostupné. Pri formovaní tohto prístupu bezpochyby zohrávalo rozvíjajúce sa socialistické hnutie určitú úlohu (nespájame sa s komunizmom, ktorý priniesol krvavú októbrovú revolúciu o desať rokov neskôr), aj keď samotní dizajnéri umiestnili svoje projekty iba do spoločenského a nie politického kontextu .

>> Modernistický štýl v interiéri >>

Funkcionalistický nábytok - ako aj všetky ostatné objekty udržiavané v tomto duchu, od všetkých typov budov až po rôzne používané predmety každodennej potreby - boli navrhnuté predovšetkým na použiteľnosť, z čoho mal vyplývať výber materiálov a stavieb. Vzhľad modernistického nábytku určovali práve tieto tri prvky - účel, materiál a konštrukcia. Akékoľvek ozdoby sa považovali za úplne zbytočné - a vo slávnom článku pod takzvaným Ornamentom a zločinom z roku 1908 ich slávny viedenský architekt Adolf Loos predstavil ako prejav zlého vkusu, dokonca intelektuálneho primitivizmu.

Aj keď hovoríme o modernistickom nábytku, objavuje sa tu architekt, pretože v oblasti architektúry sa objavili nové trendy. Začalo to americkým Frankom Lloydom Wrightom, ktorého projekty mali v Európe silnú rezonanciu. Jeho diela sa okrem iného inšpirovali Nemci - Peter Behrens a Walter Gropius, autori funkcionalistických priemyselných zariadení. Už v rokoch 1911-1913 však bola vo Vroclavi vytvorená reprezentatívna budova udržiavaná v rovnakom duchu - pôsobivá nielen veľkosťou Centennial Hall . Práca mladého Maxa Berga potom ukázala tisícom ľudí navštevujúcich toto miesto, že surová forma štruktúry a materiálu objektu môže byť nielen úplne moderná, ale aj krásna.

Hermann Mutesius bol tiež architektom, ktorého iniciatívu založil v roku 1907 nemecké tvorivé združenie Deutscher Werkbund - združenie pokrokových umelcov všetkých odborov, dizajnérov, remeselníkov a priemyselníkov . Myšlienkou vzťahu bola úzka spolupráca v oblasti zavádzania novej estetiky a nového uvažovania o úžitkových objektoch do sériovej výroby. Prvá svetová vojna, ktorá krátko nato zničila starý svetový poriadok a položila základy novej demokratickej Európy, otvorila cestu k tomu, aby sa koncepcie, ktoré sa doteraz vyvinuli v elitnom kruhu, mohli realizovať v skutočne veľkom meradle. Vďaka tomu mohol modernistický nábytok urobiť ohromujúcu kariéru.

Bauhaus, škola modernizmu

Aby však bol triumf modernizmu možný, bolo potrebné vyškoliť množstvo umelcov a remeselníkov, ktorí by nielen poznali svoj obchod, ale aj pochopili princípy moderného dizajnu . Z tohto dôvodu Walter Gropius v roku 1919 založil vo Weimare slávnu Bauhaus - umeleckú a remeselnú školu, v ktorej mali učitelia s medzinárodnou autoritou pracovať so študentmi na princípoch pripomínajúcich stredoveké strechy s doškovou strechou, tj. Komunity remeselníkov rôznych špecialít zriadených na implementáciu výstavba konkrétneho objektu, napríklad kostola, hradu alebo kláštora. Učitelia - iba desať - sa nazývali magistermi, nie profesormi, a niekoľko tried viedli starší študenti.

Hoci Bauhaus fungoval až do roku 1933, keď bol zlikvidovaný na základe Hitlerovho rozkazu, zanechal na európskom nábytku hlboký znak. Ako hlboko - vyšlo najavo po druhej svetovej vojne. V roku 1933, majstri a učni z Bauhausu, rozptyľovaní, cestovali po celom západnom svete a prinášali nový spôsob premýšľania o dizajne. Pretože toto, a nie napríklad homogénny štýl, bol v skutočnosti Bauhaus.

Filozofia Bauhaus bola založená na niekoľkých kľúčových predpokladoch pre dizajn modernistického nábytku pred a po druhej svetovej vojne. Bol založený na snahe o funkčnosť, ktorá sa chápela nielen ako pragmatická užitočnosť daného objektu, ale aj ako reakcia na ľudské psychologické a sociálne potreby. Počítalo sa tak nielen s ergonómiou nábytku, ale aj s jeho koreňmi v kultúrnej tradícii, s ktorou sa príjemca identifikoval. Súčasne bolo úlohou dizajnéra vzdelávať ľudí, aby mohli prácu riadne prijímať, t. vysvetlenie formulára - komentovanie vlastnej práce.

Spolu s Gropiusom zahŕňali aj stĺpy Bauhausu maliari Paul Klee a Wassily Kandinski, špecializujúci sa na dizajn nábytku Marcel Breuer, autor, okrem iného Stoličky Bauhaus (1924) a Kreslo Wassily (vyrobené z ohýbaných oceľových rúr a kože, architekt Ludwig Mies van der Rohe), ale aj návrhár zaveseného kresla (1929) a kultového kresla v Barcelone (1929). klasický modernistický nábytok .

De Stijl, Le Corbusier a modernistický nábytok

Holandská umelecká skupina De Stijl zohrala dôležitú úlohu pri formovaní obrazu modernistického nábytku, ktorý ovplyvňuje aj súčasný dizajn . Jedným z jej predstaviteľov bol Gerrit Rietveld, autor avantgardné kreslá vyrobené z laminovaných dosiek (pod vplyvom neopelizmu Pieta Modriána natretého v základných farbách - červená, žltá, modrá, čierna), ale aj klasická drevená stolička Zyzgak (1924).

Charles-Édouard Jeanneret-Gris bol tiež jedným z najväčších tvorcov modernistického nábytku. Le Corbusier - pretože pod takým pseudonymom vstúpil do dejín umenia - bol predovšetkým architektom. O nič menej slávny ako Villa Savoye (neskôr - kaplnka v Ronchampe a Unité d ' Habitation ) sú mimoriadne elegantné kreslá a stoličky Le Corbusier, ako aj jeho legendárny ležadlo vyrobené z chrómových trubíc a mäkkých kožených vankúšov.

Modernistický nábytok - čo ďalej?

Druhá svetová vojna sa stala zásadným zlomom vo vývoji všetkých oblastí spoločenského života, a to aj v dizajne, dnes nazývanom dizajn. Ako sme už spomenuli, modernizmus, ktorý sa narodil na začiatku 20. storočia, sa v polovici storočia ďalej rozvíjal, hoci hlavne v západnom svete. Na východnej strane železnej opony stále zohrávali významnú úlohu vplyvy tradície nábytku. skromnejšia varianta art deco - spomienky tohto štýlu sa prejavili v tvaroch nábytku zo štátnych tovární už v 60. rokoch 20. storočia.

Medzinárodný štýl sa však nachádzal aj u nás. Architektonické a nábytkové realizácie zachované vo svojich funkcionalistických podobách vznikli najmä pred rokom 1949, keď bola v Poľsku zavedená doktrína socialistického realizmu a od polovice 50. rokov, keď po októbrovom rozmrazení v roku 1956. Medzi estetiku medzinárodného štýlu patria okrem iného symbol poľského dizajnu doby poľskej ľudovej republiky, kreslo 366 navrhol Józef Chierowski .

Zahŕňa povojnový modernistický nábytok dizajnové ikony, ako sú kreslá z plastu : Tulip Eera Saarinen (1956) a Swan Arne Jacobsen (1958), americká klasická stolička od Charlesa a Ray Eames (1956), kreslo prelamované Diamond Harry Bertoi (1952) a známe všetkým vysoká stolička Plia Giancarla Piretti (1969). Každý z týchto objektov sa líši od ostatných v ich podobe, ktorá je odvodením autorovej tvorivej osobnosti a trendov, ktoré sa v priebehu času menia. Všetky však obsahujú najdôležitejšie predpoklady modernizmu, t. J. Funkčnosť a estetiku jednoduchej formy . Je to pre nich, že modernistický nábytok vďačí za svoju neochvejnú popularitu.

Kategórie:

Salon