Štýl art deco je dnes nesmierne cenený a štýlový nábytok a umelecké diela, ktoré ho reprezentujú, dosahujú závratných cien na aukciách. Niet divu Art deco predpoklady nestratili svoj význam a estetika tohto štýlu dokonale spája tradíciu s modernitou.
Štýl art deco sa niekedy nazýva „štýl tridsiatych rokov“, hoci sa začal formovať pred vypuknutím prvej svetovej vojny, v 20. rokoch prekvital a v nasledujúcom desaťročí ho postupne nahradili nemilosrdné, funkcionalistické formy z Bauhausovho kruhu. Predtým, ako sa to stalo, ako prvý štýl v histórii sveta doslova dobyl celý svet, od New Yorku, cez Moskva, až po Šanghaj, Hongkong a Tokio, kde dnes vidíme palác kniežaťa Asaku udržiavaný v tomto štýle.
Art deco: zdroje štýlu
Art deco sa zrodilo z preháňania foriem secesie, ktoré sa v rokoch 1890-1914 podarilo radikálne zvládnuť všetky oblasti novo vznikajúceho čistého umenia, umeleckého remesla a priemyselného dizajnu . V tejto situácii sa tvorcovia art deco estetiky vedome pokúsili vytvoriť nový štýl - o nič menej, ale ešte viac ako univerzálnu secesiu.
Syntetické, geometrizované a redukcionistické formy štýle art deco boli reakciou na nedostatok priestorovej disciplíny charakteristickej pre secesiu a nie vždy na vkusnú ozdobu. Paradoxne však do istej miery art deco vznikol z secesie - ale nie z francúzštiny, známeho ako secesia, ale z rakúskych a škótskych, celkom striktne pracujúcich s priamkou, ako aj s geometrickými útvarmi a pevnými látkami, nie s flexibilnou líniou a kvetinovým ornamentom.
Viac: Odlúčenie od Jugendstilu po Art Nouveau >>>
Ďalším dôležitým zdrojom štýlu art deco boli večné a cyklické opakujúce sa tendencie v dejinách výtvarného umenia; preto, medzi ostatnými kompaktnosť a elegancia nábytku a iných objektov v štýle art deco, honosná škála kompozične zariadených interiérov v štýle art-deco a vo výstavbe - symetria fasády a použitie (zvyčajne štylizovaných) klasických architektonických objednávok.
Tretím, naopak, zdrojom art deco štýlu bolo hľadanie novej estetiky, zodpovedajúcej ére povojnového hospodárskeho a sociálneho pokroku, ale výhľadovo. Podarilo sa to, a preto môže štýl art deco - vhodne označovaný ako klasická modernita - dodnes prekvapiť aj futuristickú čerstvosť tvarov.
Štýl art deco (skratka pre francúzske umelecké dekory ) bol odvodený z názvu Medzinárodnej výstavy dekoratívnych umení a dizajnu (L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) v Paríži v roku 1925. Táto výstava zhromaždila najviac diel čistého a úžitkového umenia charakteristického pre táto estetika, ktorá uzatvára globálny triumf nového štýlu.
Art deco: determinanty štýlu
Štýl art deco mal od začiatku obsahovať tak verejne dostupné, veľkovýrobné výrobky so sofistikovanou formou, ako aj drahé, luxusné diela umelcov a remeselníkov . Krása objektu však už nemala dominovať svojej funkcii, ale naopak - plynúť z tejto funkcie a dopĺňať ju.
Geometria hrá kľúčovú úlohu v štýle art deco, ale je dosť rôznorodá. V móde sú spolu s tvarom obdĺžnika kruh a obdĺžnik. Aj keď v štýle art deco dominujú uhlové tvary s ostrými alebo skosenými hranami, významnú úlohu zohrávajú pojmy a zaoblené tvary - od stolov s okrúhlymi vrcholmi, cez klenuté stoly až po kreslá na kruhovom pláne a bubnovej skrini.
Nábytkové povrchy v štýle art deco boli väčšinou leštené, zdôrazňujúc dekoratívny dizajn vzácnych domácich a exotických dýh . V strednej a východnej Európe prevládali farby stredného a tmavého orecha, ako aj tmavého a čierneho duba, svetlý nábytok - jaseň alebo breza - menej často. Na západe (okrem iného vo Francúzsku a USA) mal nábytok v štýle art deco výraznejšie farby - okrem iného boli zafarbené v červenej, modrej, zelenej alebo šedej farbe.
Viac: Dyha, obklad, dyha - čo je to? >>>
Drahší nábytok v štýle art deco bol niekedy ozdobený zlacením, farebným lakom, vložkou alebo vložkou (s použitím mosadze, medi, módneho hliníka, slonoviny alebo perleťovej matrace), ako aj basreliéfom. Vložka i basreliéf využívali repertoár geometrických kvetinových motívov - najmä ružových kvetov, kôš alebo veniec - a zvieracích motívov vždy v módnej, silne štylizovanej kubistickej podobe.
Tento typ dekoratívnych motívov sa objavil aj na tkaninách v štýle art deco - objavili sa tam v opakujúcich sa symetrických usporiadaniach. Samotné tkaniny mali sýte, živé farby. Pre poľský art deco boli charakteristické autentické a štylizované koberce Hutsul, vo vnímaní doby atraktívne vďaka abstraktným geometrickým vzorom.
Art deco nábytok: charakteristické tvary
Kreslá, kreslá a pohovky v štýle art deco sa často opierali o klasicizmus (riaditeľstvo, ríša, reštaurácia), ale niekedy nadobudli aj nové formy - kubické alebo imaginárne. Potreba pohodlia priniesla rozvoj tzv klubové kreslo . V čalúnenom nábytku v štýle art deco boli drevené prvky často pokryté tkaninou alebo kožou.
Pre štýl art deco je charakteristický sedací a spací nábytok (najmä pohovky, pohovky a pohovky) uzavretý systémom políc a skriniek. Podobne sa v tomto období vytvoril aj multifunkčný nábytok, ktorý kombinoval napríklad bielizeň, knižnicu a príborník, ktoré boli zostavené tak, aby skôr zdôrazňovali ako skryli tento počet úloh.
Stoly v štýle art deco mali okrúhle, oválne, obdĺžnikové alebo polygonálne vrcholy. Často sa opierali o jednu, uhlovú alebo okrúhlu nohu, a ak sú na štyroch nohách, v mnohých prípadoch boli pripevnené poličkou alebo policami. Art deco člny sa vyznačujú najneobvyklejšími futuristickými tvarmi, zatiaľ čo toaletné stolíky a dámske stoly - najväčšia sofistikovanosť a pôvab.
Väčší art deco nábytok, ako sú skrine, príborníky alebo bufety, namiesto nôh - často podporované na podstavcoch.
Poľský art deco
Art deco štýl v poľskom čistom a aplikovanom umení sa vyvinul veľmi rýchlo, ako to dokazuje i Obrovský úspech Poľska na výstave v Paríži v roku 1925. Vynikajúci sochár Jan Szczepkowski tam získal v tejto estetike Veľkú cenu za vianočnú kaplnku, Zygmunt Kamiński - cenu za dizajn nových poľských bankoviek a celkom 189 ocenení iných poľských umelcov. Za zmienku stojí, že ikony zlatého art deco maľovania po celom svete sú maľby Tamary Łempickej, ktorá sa narodila vo Varšave, hoci je aktívna hlavne v zahraničí. Na druhej strane, obrazy Zofie Stryjeńskej mali pre poľské umenie veľký význam.
Poľský pavilón na uvedenej výstave mal ukázať - a ukázať - originalitu umenia znovuzrodeného po rozdelení poľského štátu a zároveň naznačil, že ide o mimoriadne modernú krajinu. Z toho istého dôvodu sa art deco v Poľsku v 20. rokoch stal štátnym štýlom . Dôkazom toho sú budovy, ako sú budovy Národného múzea vo Varšave a banky Gospodarstwa Krajowego, ako aj kancelárie ministerstva komunikácií a ministerstva školstva.
Združenie Krakovských workshopov zohrávalo osobitnú úlohu pri vývoji nábytku v štýle art deco v Poľsku. V druhej polovici 20. rokov založili umelci, ktorí ich vytvorili vo Varšave, Družstvo umelcov ŁAD, ktoré je základom rozvoja poľského dizajnu v 20. storočí.