Secesia: štýlový nábytok a starožitnosti. Ako rozpoznať nábytok v secesnom štýle? FOTKY

Secession. Émile Gallé sendvič. Charakteristická flexibilná línia nábytku a typický kvetinový motív sú viditeľné - so sochárskou reprezentáciou striešok.

Secesia v štýle 1890-1918, dnes sa mi páči pravdepodobne nie menej ako pred storočím. Nie každý však vie, že secesný nábytok v skutočnosti predstavuje rozmanitosť estetiky, od flexibilnej secesnej línie po geometriu Jugendstil.

Oddeľovací štýl vďačí za svoj názov secesii, alebo - ako sa uvádza v slovníkoch - „odpojení veľkej skupiny ľudí od odborov alebo zoskupení“. O čom to je? Na jar roku 1892 sto umelcov zdráhajúcich sa historizmu, eklekticizmu a akademizmu nechalo konzervatívnu umeleckú asociáciu v Mníchove založiť vlastnú asociáciu, ktorá sa volá mníchovská secesia . V nasledujúcich rokoch sa vytvorilo viac umeleckých skupín tohto typu vrátane Viedenská secesia a Berlínska secesia, ktoré označili termín rodiace sa estetiky za secesiu. Toto meno je výstižné, pretože zdôrazňuje tému opozície tvorcov nového štýlu voči predchádzajúcim umeleckým trendom.

Nová secesná estetika mala zahŕňať nielen maľbu a sochárstvo, ale aj architektúru a predovšetkým každodenné predmety - nábytok, lampy, keramiku, látky, odevy a šperky. Účelom secesie bolo propagovať krásu, ktorá bola doteraz dostupná predovšetkým bohatým ľuďom. Nemalo by byť prekvapujúce, že napríklad secesné prostredie získalo prístup k parížskemu metru (dizajn Hectora Guimarda), k dvom mestským železničným staniciam vo Viedni (dizajn od Otta Wagnera) alebo k budove Obchodnej a priemyselnej komory v Krakove známej ako Dom Pod Globusem s konferenčnou miestnosťou. Józef Mehoffer.

Secesný nábytok: najdôležitejšie prvky štýlu

Art Nouveau štýl v čistom umení (maľba, sochárstvo) aj v úžitkovom umení (vrátane secesného nábytku) je spájaný predovšetkým s charakteristickou líniou - flexibilnou, aj keď nie mäkkou a zaneprázdnenou - ako aj s kvetinovými a živočíšnymi ornamentmi. Pokiaľ ide o secesnú líniu - stojí za zmienku, že určovala nové formy (tvary) budov, secesný nábytok a ďalšie objekty. V oblasti zdobenia boli zasa najdôležitejšie rastlinné a živočíšne prvky, ale nie jediná zbierka typických pre secesné motívy pri výrobe nábytku. Vedľa nich boli aj geometrické a abstraktné motívy, a hoci sa secesia spája s ozdobou, určitý nábytok a ďalšie prvky v secesnom štýle sú objekty skôr jednoduchého tvaru, ktoré pôsobia skôr na tvar a líniu ako na výzdobu.

Táto rôznorodosť secesného štýlu, medzi ostatnými v nábytku je výsledkom mnohých zdrojov. Napríklad Anglicko vydalo ďalšie ovocie v Anglicku, kde vyrástlo z Williama Morrisa a hnutia Arts and Crafts, iné v Škótsku, kde pôsobil Charles Mackintosh ; v prvom prípade sa secesný štýl vyznačoval ozdobou a určitými súvislosťami s novogotickou estetikou, v druhom prípade obmedzením formy a miernou ozdobou predovšetkým geometrickou výzdobou. Z tohto dôvodu by sme nemali zabúdať na to, že repertoár typických secesných motívov, okrem flexibilnej línie a živočíšnych kvetinových ornamentov, obsahuje ploché škvrny (teda napríklad ploché zlaté pozadie v obrazoch Gustava Klimta ) a prvky geometrie. Asymetrická kompozícia je charakteristická pre maľbu aj sochárstvo, ako aj pre úžitkové umenie v secesnom období.

Secesia, Jugendstil, secesia

Sekcia má viac ako jedno meno. V Rakúsku a Nemecku sa to niekedy nazýva Jugendstil - od slova Jugend (mládež), ale predovšetkým od takzvaného mníchovského týždenníka, ktorý by sa dal porovnať s o niečo neskôr varšavským mesačníkom Chimera. Vo Francúzsku, ako aj v Anglicku funguje pojem secesia (nové umenie). Obidva tieto názvy - Jugendstil a Art Nouveau - sa tiež používajú na označenie konkrétneho národného variantu secesie. Je to dôležité, pretože jednotlivé verzie secesného štýlu sa narodili nezávisle od seba na viacerých miestach po celom svete - v Katalánsku, USA, Rakúsku a Nemecku, Francúzsku a Anglicku. Secesia mala všade mierne odlišnú tvár, ktorá bola spôsobená predovšetkým rôznymi zdrojmi a výraznou osobnosťou tvorivých predchodcov.

Spoznajte secesný štýl - pozrite si video >>

Rakúska a nemecká secesia: Jugendstil

Z nášho pohľadu sú odrody secesného štýlu, ktoré sa vyvinuli v Rakúsku a Nemecku, obzvlášť dôležité, pretože z dôvodu rozdelenia poľských území výrazne ovplyvnili poľské secesie .

Vývoj viedenskej secesie súvisí s takými umelcami, ako sú Gustav Klimt a vyššie uvedený Otto Wagner. Boli to však umelecké osobnosti, ktoré vytvorili samostatné umenie. Viedeňská secesia sa vo všeobecnosti vyznačovala vášňou pre priame línie, ako aj pre geometrické útvary a tuhé látky, najmä štvorce. Geometria sa do veľkej miery nahradila kvetinovým ornamentom.

Nemecká secesia - Berlín a Mníchov - na oplátku ochotne používala kvetinový ornament, vždy veľmi bohatý, často štylizovaný až po hranice abstrakcie. Základom umeleckých foriem v tomto kruhu bola flexibilná línia, ktorá tiež definovala formy všetkých objektov - organických, asymetricky zložených, súčasne ťažkých, niekedy (najmä v prípade architektúry) nepríjemných.

Medzi najdôležitejšie osobnosti nemeckej secesie patril Hermann Obrist - umelec, ktorý sa dal prirovnať k Williamovi Morrisovi av mnohých ohľadoch tiež ako umelec Stanisław Wyspiański . Nábytok, látky, výšivky a keramické výrobky určené pre firmyrista. Jeho ambíciou bola obnova a estetika a umelecké remeslo.

Francúzska secesia

Historici umenia vidia zdroje francúzskej rozmanitosti secesného štýlu v dielach Paula Gauguina, Emile Bernarda a Vincenta van Gogha - presahujúce realizmus, ale aj nad impresionizmus, využívajúce líniu a plochú farebnú škvrnu. Hladká a zvlnená línia oznamujúca secesiu bola zrejmá aj v sochách Augusta Rodina.

Názov francúzskej odrody Art Nouveau - Art Nouveau, čo znamená nové umenie - pochádza z názvu galérie čistého a úžitkového umenia, ktorú vedie Siegfried Bing, a izby (ktoré boli v tom čase úplne nové) usporiadané ako obytné interiéry. Galéria sa volala Maison Bing - L'Art Nouveau.

Okrem spomenutého Hectora Guimarda, autora projektu na vstup do parížskych staníc metra, medzi najvýznamnejších tvorcov francúzskej secesie patria zlatníci a klenotníci René Lalique, návrhári plagátov: Jules Chéret a Henri de Toulouse-Lautrec a pôsobiaci v Nancy Émile ' Gallé, vynikajúci tvorca skla (vrátane úžasných váz z viacvrstvového drahokamového skla) a návrhár nábytku.

Francúzska secesia sa vyznačuje nekompromisnou formou (na jednej strane nie je priestor na zdržanlivosť, na druhej strane - všetky ozdoby sú spojené s tvarom a konštrukciou objektu, ako aj s materiálom, z ktorého boli vyrobené), ale aj s eleganciou. Z tohto dôvodu je francúzsky secesný nábytok - vždy charakterizovaný najvyššou kvalitou, dokonca dokonalosťou spracovania - obvykle dekorovaný veľmi bohato, ale niektoré z nich potešia zjavnú jednoduchosť študovanej organickej formy.

Sekcia milovala taniere. Ako ich zariadiť v interiéri? >>

Starožitné striebro a taniere - ako nakupovať, ako zariadiť? FOTO

Secesná v Poľsku a ďalších krajinách

Poľská secesia sa môže pochváliť vynikajúcimi dielami čistého umenia. Jej vplyvy možno nájsť okrem iného v kresbách Stanislawa Wyspiańskeho, maľby Józefa Mehoffera, sochy Wacława Szymanowského . Prví dvaja uvedení umelci však navrhli aj prvky súkromného a verejného interiéru týkajúce sa secesie - vrátane nábytok a textílie, ako aj príprava lepenkových škatúľ na polychrómované a farebné sklo, pričom vždy vychádza z bohatosti pôvodnej kultúry a prírody. V podstate však poľské úžitkové umenie v secesnom období (secesný nábytok, sklo, príbory atď.) Bolo výrazne ovplyvnené mníchovskou a viedenskou secesiou.

Dôležitým fenoménom bola anglická secesia . Hoci nikdy nedosiahla vyspelú formu, umožnila jej vznik a získanie medzinárodnej slávy hnutia Umenie a remeslá, pričom William Morris bol v popredí. Tkaniny a tapety Williama Morrisa si napriek času stále užívajú obrovskú popularitu.

Nemenej dôležitá bola činnosť Glasgowskej školy - Glasgowskej školy, ktorej piliermi boli: Charles Rennie Mackintosh so svojou manželkou Margaret MacDonald a jej sestrou Frances MacDonald s manželom Herbertom MacNairom. Závažnosť monumentálnej, často geometrickej formy, je významná pre diela tohto kruhu. Sám Mackintosh je dnes okrem iného spojený so stoličkami s veľmi vysokými prelamovanými chrbtami, ktoré sa predstavili do interiéru súkromných (jedálne) a verejných (čajovne, kaviarne). Je zaujímavé, že tvorcovia viedenskej secesie prevzali tvrdosť tvarov a geometrie tvarov z diel Mackintovho kruhu.

Nakoniec katalánska secesia, ktorá je jedným z vlákien alebo etáp vývoja tzv Katalánska modernizmus. Tento štýl bol rovnako originálny ako jeho najdôležitejší tvorca, Antonio Gaudi - samostatný umelec, ktorý sa nedal prelepiť.