„Rosárium volebného kráľa“, Kamil Emanuel Klonowski, 2016, www.kamilklonowski.com
Ako vdychujete trochu čerstvosti do interiéru v starom štýle? Za povšimnutie stojí dielo súčasného umenia, ktoré však hojne nadväzuje na tradíciu a vytvára s ním kreatívny dialóg. Predstavujeme diela poľských umelcov spájajúcich minulosť s budúcnosťou.
Kamil Emanuel Klonowski
Avantgardný kvaš je dojem o histórii Poľska v 17. storočí. Zložitá politická situácia, ktorá si vynútila zlomové rozhodnutia vládcov, sa odzrkadlila v spracovaných údajoch o hre, možno v šachu, ktoré tvoria titulnú záhradu - alebo možno v lapidáriu plnom barokových architektonických detailov. Podobne ako v iných kompozíciách umelca sa pozornosť sústreďuje na presnú gradáciu hodnoty - jemne nuancovanú, ale s použitím výrazných kontrastov - a kombináciu vynikajúcich sochárskych telies s pomerne plochými prvkami.
„Centaur Nessos zajímajúci Dejaniru (podľa Laurent-Honoré Marqueste)“, Andrzej Roszczak, 2012 - 2015, www.roszczak.com
Andrzej Roszczak
Kompozícia s majstrovsky rozvinutým obrazom sochy z 19. storočia patrí do série Parížskych pamiatok z roku 2012. Autor pôvodne chcel atmosféru monumentálnych obrazov (tu - 200x140 cm) upozorniť na auru mesta umeleckej slobody, ale aj na premýšľanie o prechodnosti života, ktorá prechádza už niekoľko desaťročí medzi nádhernými sochárskymi kompozíciami prezentovanými v Paríži. Teroristické útoky z roku 2015 sa stali dôležitým zlomom vo vývoji série, umelec sa vzhľadom na násilie páchané na nevinných ľuďoch rozhodol zmeniť význam obrazov. Skoršie jasné farby ustúpili temnote a hladké pozadie doteraz obkrývalo rušivú náladu silnej búrky, čo dalo kompozíciám nadprirodzený výraz.
„Fire!“, Magda Łuczyńska, 2017, www.behance.net/magdaluczynska
Magda Łuczyńska
Umelec listuje hromádou novín, albumov a fotografií, a potom pod vplyvom momentu, impulzu alebo nálady z nich vytvára nové entity. Úmyselne siaha po reprodukciách klasických umeleckých diel. To bol prípad malej (10x15 cm) koláže vytvorenej z pohľadnice na starožitnom trhu zobrazujúcej hlavu starej sochy. Magda zmenila pozadie sochy a tvár postavy prepichla ostrým klinom v kontrastnej farbe. Týmto spôsobom nielen porušila klasickú krásu sochy. Vytvorila novú postavu, pozastavenú vo vesmíre a neskutočnú. Kto je to? Autorka nechce nikomu ukladať jej interpretácie. Namiesto toho vytvára nálady a pozýva vás hrať asociácie.
„Nymphenburg“, Łukasz Stokłosa, 2014, www.lukaszstoklosa.com
Łukasz Stokłosa
Atmosférický pohľad na komoru Wittelsbachovho paláca v Mníchove je jedným z mnohých komorných obrazov interiérov historických rezidencií premenených na múzeá tohto umelca. Všetci kedysi slúžili ako luxusné domovy vyvolených, dnes hostí nespočet turistov. Tieto budovy, správne zostavené, usporiadané a zbavené stôp bývalých obyvateľov, vám zdráhajú pripomenúť, že v pôsobivých halách sa často odohrávali príšerné drámy a na vykorisťovanie sa zakladali nádherné zbierky umeleckých diel. Łukasz Stokłosa prináša tieto kontrasty a rozmazané spomienky. Interiéry palácov na jeho plátnách nie sú také prázdne, ako prázdne, akoby opustené, a tma, ktorá ich obklopuje, nijako predpovedá jasný večer alebo pokojnú noc.
"Posledná večera", Paweł Baśnik, 2017, www.pawelbasnik.pl
Paweł Baśnik
Obrovský rozmer (270x510 cm) sa veľmi voľne odvoláva na biblický motív, hoci z jeho najslávnejšieho prístupu k maľovaniu - fresky Leonarda da Vinciho - sa zloženie usporiadalo. Na pozadí nádherného interiéru jednej z miestností v Buckinghamskom paláci nepozeráme sviatky apoštolov, ale ostrieža supov a marabúchovských vtákov z Afriky. Je to číslo krízy, ktorú zažívajú staré koloniálne ríše? V kontexte názvu seriálu „Post mortem“ je možné túto fascinujúcu, aj keď temnú prácu čítať oveľa širšie - ako postavu stretu kultúry a prírody, pomsty s brutalitou, ako aj toho, ktorý je jemný a krehký, s tým, čo je dravé. V umelcovej vízii - na rozdiel od Biblie - nenájdeme oznámenie oživenia, ale márne vypovedajúce o pomíjivosti sveta.
„Dipping“, Natalia Rybka, 2015, www.nataliarybka.com
Natalia Rybka
Zloženie značnej veľkosti (140x110 cm) zo série „O snahe o dokonalosť“ maliarskou technikou odkazuje na najvýznamnejšie úspechy realizmu 19. storočia, ale ide ďaleko za rámec konvencie. Namiesto širokej krajiny máme zblízka ohromujúcu, mimoriadne sviežu vegetáciu, v ktorej by ostré oko videlo ľudskú postavu vytvorenú z lesného porastu. Pre autora je príroda emanáciou osobného Boha, ktorý sa prejavuje vo svete, ktorý stvoril, a človek zostáva súčasťou tohto božského sveta prírody - napriek skutočnosti, že otvorenie alebo zatvorenie vplyvu prostredia je suverénnym rozhodnutím človeka.
„Záhrada pozemských pôžitkov“, Agnieszka Nienartowicz, 2017, www.agnieszkanienartowicz.com
Agnieszka Nienartowicz
Začalo to úvahou o povahe človeka. Umelec hľadal spôsob, ako ukázať dualitu, ktorá je pre nás všetkých charakteristická - túžba po dobre a ľahkosti odovzdania zlu. Natiahla sa za symbolickým dielom Hieronima Bosch, ktorého fragment s technickým majstrovstvom citoval vo forme tetovania na chrbte mladej ženy. Hlboký výstrih šatstva odhaľuje nielen alegórie týchto hriešnych pôžitkov z triptychu holandského majstra, ale tiež odhaľuje dôležitú pravdu o každom z nás.