Ikona stoličky dizajnu: najznámejšie projekty. GALÉRIA

Obsah:

Anonim

Súčasná verzia barcelonského kresla (návrh Miesa van der Rohe), prvýkrát vyrobená v roku 1929.

Ikonová stolička Thonet č. 14 - čo ešte? Tu je prehľad najslávnejších kresiel a kresiel devätnásteho, dvadsiateho a dvadsiateho prvého storočia, skutočných ikon dizajnu za posledných sto päťdesiat rokov.

Keby ste boli v pokušení dať dohromady aj sto najslávnejších modelov stoličiek a kresiel všetkých čias, aspoň tri miesta by prevzali diela Michaela Thoneta. Thonet bol jedným z predchodcov výroby nábytku vo veľkom meradle a tiež - ako sme jeho meno spájajú dodnes - priekopníkom vo výrobe nábytku z ohýbaného dreva. Pod jeho rameno prišla slávna stolička č. 14 z roku 1859, okázale, aj keď nie bezdôvodne, stolička všetkých stoličiek . Táto ikona viedenského kaviarenského kresla sa rozšírila po celom svete za minimálne 60 miliónov v priebehu sto päťdesiatich rokov - toľko kópií bolo v každom prípade povolených a koľko falzifikátov? Je nemožné počítať.

Michael Thonet je tiež otcom úspechu hojdacej stoličky č. 1 z roku 1862 - kus nábytku z ohýbaného dreva, s dekoratívnou formou z bukových tyčí a so sedákom a operadlom z ratanového pletiva. Podobne ako v prípade stoličky č. 14 sa v poľských domoch ťažké nájsť hojdaciu stoličku č. 1 (alebo ich imitácie). Zriedka na rieke Visla môžete vidieť ďalší nábytok od Michaela Thoneta - nie však otca, ale syna - kreslo pre stôl č. 9 z roku 1905, jednu z ikon viedenskej secesie . Dodajme, že - ďalšou ikonou tohto štýlu je stolička s vysokým chrbtom s geometrickým, dokonca grafickým dizajnom, ktorú v roku 1904 navrhol Charles Rennie Mackintosh pre rezidenciu Hill House v škótskom Helensburghu, ktorá sa nazýva aj stolička Hill House.

Ikona stoličky dizajnu: Bauhaus a okolie

Poválečná revolúcia a povojnová éra priniesli hŕstku nezvyčajne odvážnych vzorov, ako je avantgarda, okrem malieb Kazimierza Malewicza, Červeného a Modrého kresla - projektu Gerrita Thomasa Rietvelda z roku 1918, pomocou jednoduchých drevených dosiek podľa názvu pomaľovaných červeno-modro so žltými a čiernymi doplnkami. Toto kreslo nájdete v našej galérii.

Dvadsiate roky priniesli dlhú sériu modernistických stoličiek Bauhaus . Dielami majstrov a žiakov tejto univerzity sú predovšetkým rôzne sedadlá vyrobené z ohýbaných oceľových rúr a kože. Za zmienku stojí najmä kreslo Marcel Breuer Wassily B3 z roku 1925 (venované Kandinskému), zavesené kreslo (1927) vo variantoch už spomínaného Breuera, ako aj Marta Stam a Mies van der Rohe, futuristické kreslo MR20, ako aj ikonické diela Le Corbusiera (v v spolupráci s Pierrom Jeanneretom a Charlotte Perriandovou): otočné kreslo - na rozdiel od moderných, umiestnené nie na základni, ale na štyroch nohách, kaverské klubové kreslo Grand Confort a ležadlo nazvané Relaxation Machine, všetko od roku 1928.

Stav kresla z roku 1929 v Barcelone Mies van der Rohe bez kresla, v ktorom prešívané kožené vankúše spočívajú na oceľovej konštrukcii s elegantne prekríženými nohami vyrobenými z plochých tyčí. Barcelona je viditeľná v mnohých zahraničných, ako aj vo stále početnejších poľských domoch. Situácia je iná, pokiaľ ide o slávnu stoličku Zigzag Rietveld, ktorá je cenená, ale často sa nekupuje za byty. Na druhej strane je taká populárna okrúhla stolička s tromi uhlovými nohami, ktorú navrhol Alvar Aalto v roku 1932, takže akékoľvek množstvo tohto nábytku môže byť uložené zvisle - naskladané na seba.

Stoličky: povojnové ikony designu

Od konca druhej svetovej vojny pokračujú experimenty dizajnérov nielen s tradičnými materiálmi v nových aplikáciách, ale aj s novými materiálmi. Kreslo Charlesa a Rae Eames „ LCW ( Lounge Chair Wood )“ vyrobené z ohýbaných preglejkových prvkov bolo stále súčasťou tradície nábytku. Následné návrhy tejto dvojice dizajnérov, ako napríklad La Chaise (1948) s organickými tvarmi alebo stolička DAR (1949) s mimoriadne ergonomickou formou (z tohto dôvodu sa netrpezlivo používajú na konštrukciu sedadiel v čakárňach, napríklad na letiskách), používajú mimoriadne moderný farebný plast. pre rôzne intenzívne farby.

Slávne kreslo Tulipan Eero Saarinen z roku 1950 malo tiež plastovú konštrukciu, ale bolo vybavené tradičným textilným poťahom (rovnako, ale určite neskôr, nasledoval Eero Aarnio, autor Kula - Ball Chair - z roku 1962). Sedadlo vyrobené z plastu alebo celková podšívka čalúnenia bolo vyrobené z diamantového kresla z roku 1952, ktoré navrhol Harry Bertoia pomocou tenkých oceľových tyčí tvoriacich nie úplne pravidelnú sieťovinu. Ako už názov napovedá, viditeľná kostra nábytku napodobňovala vynikajúci brúsený diamant.

Klasický dizajn 50. rokov zahŕňa projekty ako avantgardná stolička Coconut - Coconut Chair od George Nelsona z roku 1955 v tvare trojuholníkového kusu škrupiny tejto exotickej orechy, ale tiež ľahké stoličky Arne Jacobsen (okrem iného Mrówka - Ant z roku 1952 a Siódemka - séria 7 z roku 1957) s prehnutým sedadlom z preglejky na báze jemných oceľových nôh, ako aj s pozývajúcimi kreslami Egg ( Egg ) a Swan ( Swan ), v rokoch 1957 a 1958. Americký národný poklad Lounge stolička č. 670 s podnožkou sprevádzajúcou kreslo známe ako osmanské č. 671 . Oba tieto nábytok sú vyrobené z ohýbanej preglejky a - zvyčajne - kože. Kreslo a podnožka sú pravdepodobne najslávnejšie dielo už spomenutého manželstva dizajnérov - Charlesa a Ray Eamesa.

Stoličky: dizajnové ikony z posledného polstoročia

A v nasledujúcich desaťročiach dizajnéri nestrácali čas. Šesťdesiate roky sú - okrem vyššie spomenutého lopty Eero Aarnio - Verner Panton Panton z roku 1968, ktorého opticky ľahké avantgardné tvary sú odlievané z plastu zafarbeného v akejkoľvek farbe a nemenej slávny Bag - Sacco z roku 1968, navrhol Piero Gatti, Cesare Paolini a Franco Teodoro. Za zmienku stojí tiež útulné kreslo Donny Gaetano Pesce z roku 1969, ktorého veľkorysé tvary, ako už názov napovedá, majú veľa vysoko ženského erotizmu. Poľskou klasikou tohto desaťročia, ktorej tvarovo tvarovaný svet nemohol cez železnú oponu vidieť, je kreslo 366 - navrhol Józef Chierowski z roku 1962. Dolnośląska Fabryka Mebli v Świebodziciach vyrábala tieto populárne kreslá na Visle do polovice 80. rokov.

O sedemdesiatych rokoch v histórii svetového dizajnu sa nedá hovoriť, nehovoriac o hojdacej stoličke Franka O'Gheryho z roku 1972, vyrobenej z lepenej vlnitej lepenky. Úspech tohto desaťročia je tiež predkom všetkých moderných kancelárskych stoličiek - dôstojnej stoličky Support Scott Armchair z roku 1979, ktorá je vybavená rotačným mechanizmom, kolesami umožňujúcimi jej sedenie pohybovať sa bez toho, aby vstala, ako aj ergonomickým mechanizmom na nastavovanie výšky a nastavenie operadla.

Medzi novšie a najnovšie návrhy stoličiek patria bezpochyby do popredia dizajny Philippe Starcka, napríklad minimalistický Dr Glob z roku 1988, Louis 20 z roku 1992 a pravdepodobne najslávnejší - Louis Ghost . Toto strašidelné akrylové spektrum kresiel v štýle Louis XVI s oválnymi operadlami, elegantne ohnutými lakťovými opierkami a jemnými rovnými nohami. Ikony najmladšej modernosti sú zase návrhy Konstantina Grčiča, ako napríklad stolička One z roku 2003 s prelamovanou štruktúrou napodobňujúcou mimoriadne zložitý geometrický materiál. Pamiatky našej doby sa pravdepodobne stanú niekedy prácami Karima Rašída, ako napríklad Poly - kreslo, ktoré kreatívne prehodnocuje myšlienku, ktorá viedla autora stoličky Panton .