Joanna Roszkowska vo svojom ateliéri
Je absolventkou Fakulty priemyselného dizajnu Akadémie výtvarných umení vo Varšave. Joanna Roszkowska je s úžitkovým umením spojená už dlho. Sochárstvo študovala v ateliéri Krystiana Jarnuszkiewicza a Wiktora Gutta. Tak trochu náhodou, ako sama hovorí, v roku 2015 začala vytvárať svoje prvé keramické diela v ateliéri Nowolipki pod dohľadom Pawla Kasprzaka.
Aké boli tvoje začiatky s keramikou?
Od malička som cítila potrebu vytvárať svoje prvé plastelínové sochy, veľa som kreslila.Prirodzeným krokom bola Vysoká škola výtvarných umení a potom štúdium na Akadémii výtvarných umení vo Varšave, kde som vyštudoval Fakultu priemyselného dizajnu. Roky som sa zaoberal úžitkovým umením vedením dizajnérskeho štúdia. Ako skúsený dizajnér som cítil, že mám viac času hľadať iné zdroje umeleckého naplnenia, a tak som objavil hlinu. Raz som sa pozrel do keramickej dielne Nowolipki a stratil som sa. Socha bola môjmu srdcu blízka, pretože je trojrozmerná ako vzor, ale umožňuje viac vyjadrenia a slobody tvorby. Druhým problémom je, že dotýkanie sa hliny a jej formovanie uvoľňuje našu myseľ, a preto sú keramické dielne, ktoré aj sám vediem, také obľúbené.
Diela Joanny Roszkowskej
Mohli by ste našim čitateľom povedať o svojich prvých dielach? Čím sa vyznačovali? Čo bolo vašou inšpiráciou?
Vo svojich prácach som veľa čerpal z prírody, a preto sa moja prvá zbierka volala Biomorphic Art.Diela z tejto kolekcie boli inšpirované koralmi, veľrybami, morským svetom, prírodou. Mali veľa detailov a štruktúr. Boli veľmi komplikované, pretože ma v tom štádiu zaujímali štruktúry. Odvolávali sa na mnohostrannú povahu. Inšpiruje ma však nielen príroda, ale aj ľudia, architektúra, všetko, čo nás obklopuje. Moja ďalšia kolekcia je Nomads, inšpirovaná výletom do Namíbie. Cestoval som cez púšte a divočinu, kde som pozoroval drsnosť krajiny, piesok, skaly. To všetko ma inšpirovalo k tvorbe surovejších, monochromatických sôch, odkazujúcich na štruktúru skaly.
Diela Joanny Roszkowskej
Kolekcia CARBON je viac syntetická a dominantnou farbou je čierna. Prečo bolo uhlie inšpiráciou pre túto sériu diel?
Uhlík je najzákladnejší prvok vo vesmíre – štvrtý, po vodíku, kyslíku a héliu.Je prítomný vo všetkých živých organizmoch, a predsa tiež zosobňuje smrť a skazu. Séria Carbon je koniec a začiatok. Uhlie môže byť niečím životodarným, energetickým, ale aj veľmi ničivým a mocným nepriateľom. Prvok, ktorý je základom života na Zemi, vytvára každú nám známu organickú zlúčeninu, je tiež zdrojom neobnoviteľnej energie, ktorá ničí svet, ktorý poznáme, premieňa ho, mení. Čiernu, ktorá je leitmotívom série Carbon, kombinujem s farbami zeme, mora a rôznych štruktúr. Je to vysoko dualistická farba - môže to byť elegancia a hrôza. Fascinuje ma, ako veľmi dokáže čierna dominovať príbehu, vniesť emócie, ktoré sú hlboko v nás. Carbon je príbeh o tom, ako môže byť uhlie diamantom, ale aj silou ničenia, teda o kráse a hrozbe zároveň. Samozrejme, uvedomujem si, že životné prostredie je znečistené a s CO2 treba bojovať. Problémom však nie je uhlie, ale človek a jeho konzum. Chcel som však dostať do povedomia ľudí, že uhlie je súčasťou nášho životného prostredia.Ukážte, že to môže byť kreatívne, pretože je to v nás.
Ďalšou kolekciou bola Entropia. Entropia v gréčtine znamená neusporiadaný chaos, deštrukciu. Chcel som ukázať, že to, čo človek vytvára, berúc do úvahy prírodu, ktorú ničí, vedie k stavu entropie. Svojimi dielami som chcel objasniť, že entropia zahŕňa aj prvok ľudskej prirodzenosti, ktorý sa prelína s prírodou a bojuje s ňou. Symbolom entropie v mojich sochách je prirodzená hrdza, ktorú pre svoje diela vytváram oxidáciou železných pilín.
Diela Joanny Roszkowskej
Ako by ste opísali štýl svojej práce?
Dalo by sa povedať, že moje práce sú mixom abstrakcie a moderných foriem. Vďaka technikám, ktoré používam, sa moje diela stávajú vizuálne výraznými a ovplyvňujú tvar, formu, štruktúru aj farbu. Majú dynamiku a plynulosť.So sochami zaobchádzam ako s priestorovými maľbami, používam rôzne keramické glazúry, hrdzu a oxidy železa. Moje obrazy sú na druhej strane často trojrozmerné, a to aplikáciou priestorových štruktúr alebo hrdze.
Ako vyzerá proces tvorby keramických sôch. Robíte si najskôr skice, nejaké zmenšené modely? Ako vytvárate svoje sochy bohaté na detaily, v kontrastoch?
Je to dosť zložité, pracné. Hlina dáva veľa možností, ale vyžaduje veľkú trpezlivosť a režim. Najprv postavím základ, základňu a na to postavím zvyšok prvkov. Nemôžem to urobiť rýchlo, pretože dielo sa môže rozpadnúť vlastnou váhou. Potom je tu čakacia doba – hlina vysychá a tento proces sa nedá urýchliť, pretože môže prasknúť. Keď dielo zaschne, dôkladne ho vypálim pri teplote takmer 1000 stupňov Celzia. Hlina prechádza zo sivej do surovej, krémovej formy, stále krehká, ale už pevná. Až potom nanášam polevu. Glazúry sú pred vypálením väčšinou sivé a v keramickej peci získavajú farbu, takže výsledný tvar a farby sochy sú vždy dobrodružstvom, prekvapením.Každé otvorenie pece je jedným z najpríjemnejších zážitkov a zadosťučinením.
Tiež vytvárate "Duety" pozostávajúce z maľby a sochy. Čo vytvoríte ako prvé? Obraz alebo socha?
Moja maľba je veľmi expresívna a abstraktná. Občas vytváram aj mini kolekcie spájajúce sochu a maľbu. Moje „duety“ sú zvláštnou situáciou, keď maľba a sochárstvo spolupracujú na vytvorení mini kolekcie. Vďaka spojeniu sochy a maľby dokážem vybudovať komplexnejší príbeh tak, aby obe formy spolu korešpondovali aj v interiéri, v ktorom sa budú nachádzať. Vďaka obrazom sú moje sochy plnšie. Čo nedokážem vyjadriť formou, môžem vyjadriť na plátne. Obe formy sa navzájom dopĺňajú, prenikajú a poskytujú synergický efekt. Na poradí tvorby nezáleží, obraz a socha sa dopĺňajú a vytvárajú celý príbeh. Niekedy fungujú aj ako nezávislé entity.
Vaše diela sú v súkromných zbierkach v Poľsku aj v zahraničí. Kto sú príjemcovia vášho umenia?
Zdá sa mi, že kúpa sochy je ďalšou úrovňou zberateľstva a potreby vlastniť umenie. Myslím si, že sú to predovšetkým ľudia, ktorí hľadajú jedinečnosť a sú otvorení kráse, tomu, čo je iné, ale aj tomu, čo je ťažké, čo vás možno prinúti zamyslieť sa. Je oveľa jednoduchšie zavesiť obraz na stenu, ako nájsť miesto pre sochu. Kúpa sochy si vyžaduje hlbšiu úvahu a veľkú citlivosť a predovšetkým priestor. Keramické sochy na západe sú populárnejšie, ale mám dojem, že sochársky trh v Poľsku sa len rozvíja.
Kde teraz môžem vidieť vašu prácu?
Vybrané diela si môžete pozrieť v Galérii Station of Art na ul. Grzybowska 12/14 a v galérii Art Krajewski. Pre amatérov online poznávania umenia sú moje zbierky dostupné na www.saatchiart.com a na mojej stránke www.jroszkowska.com Komunikácia so sochou je nevšedný zážitok a pozeranie fotografie bohužiaľ neodráža ani polovicu emócií a dojmy, ktoré môžeme zažiť vidieť vo vesmíre.Preto povzbudzujem všetkých, aby navštívili moju dielňu v Łomianki, ako aj aby sa zúčastnili na keramických workshopoch, ktoré sa konajú v sobotu v mojom ateliéri.
MOHLO BY BYŤ ZÁUJEM:
- Športová symbolika v architektúre olympijského centra
- Naša stratégia sa vyvinula a otvorila nové perspektívy. Rozhovor s majiteľmi značky Nobonobo
- Nezvyčajné pohľady – architektúra vám pomôže objaviť prírodu
- Poliaci milujú natívny dizajn? Spýtali sme sa Nábytok z lastovičieho chvosta (VIDEO)
Diela Joanny Roszkowskej